Le Fonds H\u00e9l\u00e8ne & \u00c9douard Leclerc invite ses publics \u00e0 partir avec WARHOL<\/strong> \u00e0 la poursuite du r\u00eave am\u00e9ricain. Un r\u00eave vu \u00e0 travers les yeux d\u2019Andrew Warhola, fils d\u2019immigr\u00e9s qui conna\u00eet tr\u00e8s t\u00f4t le succ\u00e8s comme graphiste publicitaire, avant de devenir l\u2019une des figures artistiques les plus identifiables et influentes du XXe si\u00e8cle : Andy Warhol.<\/p>\n D\u00e9termination et investissement dans le travail sont deux qualit\u00e9s essentielles dans la qu\u00eate qui m\u00e8ne \u00e0 ce r\u00eave. Warhol les a r\u00e9unies au cours de sa carri\u00e8re prolifique, de ses d\u00e9buts dans l\u2019illustration publicitaire<\/strong> jusqu\u2019aux portraits de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s<\/strong>. Businessman avis\u00e9, il per\u00e7oit tr\u00e8s t\u00f4t le pouvoir des images commerciales, qui l\u2019inspirent mais qu\u2019il int\u00e8gre aussi mat\u00e9riellement \u00e0 ses \u0153uvres. Il comprend la force de la publicit\u00e9 et des m\u00e9dias, qui transforment produits et individus en \u00e9g\u00e9ries. La mani\u00e8re m\u00eame dont il s\u2019empare de ces images est devenue iconique ; son usage de motifs r\u00e9p\u00e9t\u00e9s et de couleurs franches, une signature hyper reconnaissable.<\/p>\n \u00c0 mesure que Warhol gagne en notori\u00e9t\u00e9, ic\u00f4nes et c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s se tournent vers lui pour obtenir leur portrait dans son style si embl\u00e9matique. Warhol applique le m\u00eame traitement \u00e0 quiconque est dispos\u00e9 \u00e0 en payer le prix : chacun peut obtenir sa propre iconisation sur le mod\u00e8le de Marilyn. Cette promesse est profond\u00e9ment am\u00e9ricaine : la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 est envisag\u00e9e comme accessible, la r\u00e9ussite financi\u00e8re est \u00e0 port\u00e9e de chacun, tous disposent des m\u00eames chances.<\/p>\n Mais ce r\u00eave est fragile, instable, largement illusoire. Il rel\u00e8ve du mythe \u2014 le mythe de l\u2019Am\u00e9rique<\/strong>. L\u2019\u0153uvre de Warhol oscille sans cesse entre c\u00e9l\u00e9bration et cynisme : les images du quotidien y acqui\u00e8rent un nouveau sens, invitant \u00e0 interroger l\u2019esth\u00e9tique et le pouvoir d\u2019influence des images commerciales.<\/p>\n L\u2019exposition r\u00e9unit des incontournables, issus de la vaste carri\u00e8re de Warhol, bien connus du public, tout en pr\u00e9sentant des \u0153uvres jamais montr\u00e9es auparavant. Elle invite ainsi les visiteurs \u00e0 interroger la signification du r\u00eave am\u00e9ricain et la construction du mythe de l\u2019Am\u00e9rique.<\/p>\n The Andy Warhol Museum<\/em> de Pittsburgh, situ\u00e9 dans la ville natale d\u2019Andy Warhol, est le plus grand mus\u00e9e au monde enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 \u00e0 un seul artiste et la principale institution consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019\u0153uvre et \u00e0 l\u2019h\u00e9ritage de l\u2019ic\u00f4ne du Pop Art. <\/p>\nUne collaboration prestigieuse<\/h4>\n
\nInaugur\u00e9 en 1994 au c\u0153ur d\u2019un ancien entrep\u00f4t industriel transform\u00e9 en espace d\u2019exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh<\/em> et abrite la collection la plus compl\u00e8te d\u2019\u0153uvres (pr\u00e8s de 13 000 \u0153uvres), d\u2019archives, de films, de photographies et d\u2019objets personnels de Warhol.<\/p>\n